龙应台说：“上一百堂美学的课，不如让孩子自己在大自然里行走一天;教一百个钟点的设计，不如让学生去触摸几个古老的城市;讲一百次文学写作的技巧，不如让写作者在市场里头弄脏自己的裤脚。”美学教育就是让孩子不受限的观察和感受一个事物，让孩子跳出原有的框架，丰满他的灵魂，在过程当中孩子会收获很多的幸福感和满足感。家长也要积极投入到孩子的美学教育中去，让美育从“奢侈品” 变为“必需品”。
1、遵循孩子的自然发展规律
每一个孩子都有一张内嵌的时间表，比如：3个月左右他会翻身了，6个月左右他能坐起来了，到特定的时候他自己就会走路，根本不要做一些提前的练习。儿童艺术的发展规律也是如此，有一个日本作家也是美术教育家鸟居昭美，他观察了自己1岁的孩子的成长发展的规律。
在孩子很小的时候，涂鸦对他来说就是一种无序无控制的运动，他其实是在发展自己的小肌肉群。在这个之后就是一个线性涂鸦，所以这个阶段的孩子，他只会画线条。然后下一个阶段进入了圆形涂鸦，他对动作就有了一个更高的控制，再然后是命名涂鸦，是他对外界外部世界一个认知发展不断涂鸦到图画中。
家长要做的，就是尊重孩子发展的特点和规律，同时还要尊重孩子年龄和性别特点。比如：父母可以和女孩促膝谈心，但是男孩不适合面对面地沟通，肩并肩是一种更好的方法。家长可以和孩子一起动手，一起烘焙、拼装或其它的事。在这个过程中男孩会更放松，也愿意在做的过程中敞开心扉，把自己心里的想法呢，一点点去告诉你。
2、给孩子打造一个空间，让他跳出左脑思维，灵感不断
米开朗基罗说：“你问我在上面地方学来的雕刻?在森林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我到处学，就是不在学校里”。
著名的雕塑大师罗丹曾说：“美，到处都有。对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏发现。”
在自然和生活当中，有很多材料等着我们去挖掘，儿童艺术教育的美，不是花钱越多越好。在厨房、在卫生间、在大自然中都是可以用来创作的材料、可以创作的题材。席慕蓉曾经说：“如果一个孩子在他的生活里没接触过大自然，譬如：摸过树的皮、踩过干而脆的落叶，就没办法教他美术。因为，他没第一手接触过美。”
在厨房，可以利用各种食材进行创作，这些全靠孩子的观察和想象。比如：白菜的根部横切，再用红色的颜色按下，就会得到白菜玫瑰花的图案;玉米或者吃过的玉米棒蘸上不同颜料，在纸面滚动，就能得到套色的效果;杨桃横切之后，涂上颜料后出来的是小星星。
由于父母对孩子的过度保护，让孩子有了“自然缺失症”，其实在大自然中有更多的资源。树叶是最常见的物品，可以把树叶剪去一半粘在白纸上，让孩子画出另一半，不仅要画轮廓，也要把叶脉画出来。这样孩子就要详细地观察树叶的叶脉，然后想象另一半树叶的镜像图，在不知不觉间就锻炼了孩子右脑的能力。
树叶还可以用来印染，找一块白色的布，把喜欢的叶子，最好是不同颜色的拿过来，用一个橡皮锤使劲地敲，那样的话就把树叶本身的这个颜色和形状印在了白布上。这种美的表达形式，通过色彩、图案激发孩子的灵感，让它们与孩子的情感碰撞，产生物我交融的审美情感。